本文是關(guān)于清陳枚月曼清游圖冊(cè)的藏品賞析和鑒寶檔案，包括和藏品相關(guān)的陳枚，梁詩正，“閑亭對(duì)弈”，“桐蔭乞巧”，乞巧，“圍爐博古”，“踏雪尋詩”，制，張萱，周昉，唐寅，仇英，仕女，界畫，院體，焦點(diǎn)透視法，焦點(diǎn)透視，透視，鑲嵌，雕工等擴(kuò)展內(nèi)容，還包括藏品的高清圖片，工藝，材質(zhì)，來源，尺寸和詳細(xì)介紹。

藏品名稱：清陳枚月曼清游圖冊(cè)

所在藏館：北京故宮

估價(jià)價(jià)格：館藏文物，暫無估價(jià)。

文物來源：清宮舊藏。

文物類別：繪畫

藏品年代：清

材質(zhì)：絹本

功能：圖冊(cè)

款識(shí)：多款

尺寸：共12開，每開縱37厘米，橫31.8厘米

清陳枚月曼清游圖冊(cè)檔案：

此畫冊(cè)落款“臣陳枚恭畫”，鈐“臣枚”印1方。每開均配有清代梁詩正的行草體墨題，款“乾隆歲在戊午秋九月朔臣梁詩正敬題”，戊午為乾隆三年（1738年）。鈐清高宗弘歷“乾隆御覽之寶”、“古希天子”、“樂善堂圖書記”等印共60方。

《月曼清游圖》冊(cè)描繪的是宮廷嬪妃們一年12個(gè)月的深宮生活：正月“寒夜探梅”、二月“楊柳蕩千”、三月“閑亭對(duì)弈”、四月“庭院觀花”、五月“水閣梳妝”、六月“碧池采蓮”、七月“桐蔭乞巧”、八月“瓊臺(tái)玩月”、九月“重陽賞菊”、十月“文窗刺繡”、十一月“圍爐博古”、十二月“踏雪尋詩”。

通過這一幅幅生動(dòng)的畫面體現(xiàn)了宮廷生活與民間生活的密切關(guān)聯(lián)。嬪妃們的活動(dòng)內(nèi)容，在民間生活中均習(xí)以為常，只不過由于宮廷的特殊地位，而令這些活動(dòng)從內(nèi)容到形式都具有更加富貴、繁瑣及典制化的特點(diǎn)。

作者在人物創(chuàng)作的審美取向上有別于唐代張萱、周昉筆下體態(tài)豐腴的嬪妃形象，而以明代唐寅、仇英筆下的仕女畫為審美標(biāo)準(zhǔn)，追求秀潤(rùn)飄逸的情致。畫家以工細(xì)流暢的線條和亮麗鮮活的色彩將嬪妃們描繪成身材修長(zhǎng)、體態(tài)輕盈、“倚風(fēng)嬌無力”之貌。她們?nèi)�五成群地行進(jìn)在以界畫表現(xiàn)的亭臺(tái)樓閣內(nèi)或是細(xì)筆勾染皴點(diǎn)的花石下。富貴閑逸的宮苑生活令她們的物質(zhì)生活十分充足，也使她們的精神世界極度貧乏。

在技法上，此圖所繪人物造型生動(dòng)準(zhǔn)確，筆致工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，源于宋代院體畫風(fēng)。圖中的樓臺(tái)房室建筑則采用西洋焦點(diǎn)透視法繪成，根據(jù)圖中透視線斜度的變化，可以準(zhǔn)確地推求出滅點(diǎn)的具體位置，從而加強(qiáng)了平面畫幅的立體、縱深效果，在有限的畫面上擴(kuò)展出無限的空間。

此圖冊(cè)于乾隆三年（1738年）繪成后深得乾隆皇帝的贊賞。乾隆帝于六年諭令皇宮“造辦處”的優(yōu)秀匠人，如擅鑲嵌技藝的常存，擅牙雕工藝的陳祖章、陳觀泉父子及顧彭年、蕭漢振等，以陳枚的這本圖冊(cè)為畫稿，用象牙、玉石等進(jìn)行雕刻。匠人們精雕細(xì)琢，密切結(jié)合牙雕和鑲嵌的技藝特點(diǎn)，令畫面層次分明，富有立體感。這件雕有103人的牙雕精品被稱作“百美圖”。乾隆皇帝在為它題寫詩文時(shí)將其正式定名為《月曼清游》。

擴(kuò)展閱讀：

陳枚：陳枚（約1694—1745年），字載東，號(hào)殿掄、枝窩頭陀，婁縣（今上海松江）人。他精于人物、山水、花鳥畫創(chuàng)作，有深厚的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫功底。雍正四年（1726年）入宮為專職畫家。其作品在承襲中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上又深受郎世寧等西洋畫家的影響，以中西結(jié)合的新畫風(fēng)備受世人矚目。

梁詩正：梁詩正（1697—1763年），字養(yǎng)仲，號(hào)薌林，錢塘（今浙江杭州）人。清雍正時(shí)期探花，官東閣大學(xué)士。書法初學(xué)柳公權(quán)，繼參趙孟頫、文徴明，晚師顏真卿、李邕。有《矢音集》。

“閑亭對(duì)弈”：第二頁，二月景。滿園繁花怒放，眾女于亭中對(duì)弈或觀棋。乾隆帝御題詩：胭脂勻綴小桃枝，別苑春和二月時(shí)。鏡戶團(tuán)圓清晝永，楸枰斜倚共敲棋。竹籬石徑罨窗紗，逗漏春光日正賒。怪底阿香移步晚，為拈紅綠誤烹茶。

“桐蔭乞巧”：第七頁，七月景。刻七夕時(shí)，眾女聚于桐蔭下，比賽穿針引線的愉悅景致。乾隆帝御題詩：桐軒晝靜彩針拋，綠倚紅偎笑語交。自是女郎工乞巧，柳州文筆漫相嘲。新秋庭院足清娛，綠蔭修梧三兩株。步履溪橋怯無力，娉婷紅里倩人扶。

乞巧：南朝梁宗懔《荊楚歲時(shí)記》：“七月七日，為牽牛織女聚會(huì)之夜。是夕，人家婦女結(jié)彩縷，穿七孔針，或以金、銀、鍮石為針，陳幾筵、酒、脯、瓜果、菜于庭中以乞巧。有喜子網(wǎng)于瓜上，則以為符應(yīng)。”明劉侗、于弈正《帝京景物略》卷二云：“七月七日之午丟巧針，婦女曝盎水日中，頃之，水膜生面，繡針投之則浮。則看水底針影，有成云物花頭鳥獸影者，有成鞋及剪刀水茄影者，謂之乞得巧。”，

“圍爐博古”：第十頁，十月景。刻閨中仕女在暖爐邊鑒賞瓶鼎書畫。乾隆帝御題詩：深閨寂靜重帷暖，彝鼎縱橫白璧雙。消遣閑情寒不到，小陽春日度明窗。何處行來洛浦仙，衣裳如霧鬢如煙。瑤池玉簡(jiǎn)群尋檢，不數(shù)米家書畫船。

“踏雪尋詩”：第十二頁，臘月景�？瘫娕�相聚，觀雪吟詩。乾隆帝御題詩：溫室重帷暖氣勻，黨家冬日是三春。寄言烹雪陶居士，漫傲銷金帳里人。貼貼貂茸稱綠鬟，步來階雪印彎彎。粉墻屈曲重門鎖，獨(dú)共青衣一往還。

典制：典章制度。

張萱：張萱（生卒年不詳），京兆（今陜西西安）人。唐玄宗開元十一年（723）成為宮廷史館“畫值”。以擅繪皇族貴婦、嬰兒、鞍馬而稱甲于時(shí)。所畫仕女，慣用朱色暈染耳根，為其特色。在筆墨技法上，慣于以工細(xì)勻整的鐵線描勾線，線條隨著人物、鞍馬的體態(tài)形狀而曲盡變化，富有表現(xiàn)力。著色細(xì)膩，色調(diào)淡雅而色澤豐富，特別是在人物衣裝和馬鞍紋飾的色彩配置上更是別具匠心。宋徽宗內(nèi)臣奉敕編撰的《宣和畫譜》記載他的作品共47件，今日以留存宋人摹本《虢國(guó)夫人游春圖》和《搗練圖》最為著名。

周昉：周昉(生卒年不詳)，字仲朗，又字景玄，京兆（今陜西西安）人。唐代畫家，出身于官宦之家，曾任越州、宣州長(zhǎng)史。擅繪佛道圖像，因創(chuàng)制具典雅華麗特色的“水月觀音”而被稱為“周家樣”。亦工人物肖像和仕女畫，以畫風(fēng)寫實(shí)、形神兼?zhèn)涠�令世人矚目�?/p>

唐寅：唐寅（1470—1523年），字伯虎，一字子畏，號(hào)六如居士，吳縣（今江蘇蘇州）人。出身商人家庭，自幼聰明伶俐。20余歲時(shí)家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰敗，在好友祝允明的規(guī)勸下收心讀書，29歲參加應(yīng)天府公試，得中第一名“解元”，30歲赴京會(huì)試，卻受考場(chǎng)舞弊案牽連被斥為吏。此后遂絕意進(jìn)取，以賣畫為生。正德九年（1514年）曾應(yīng)寧王朱宸濠之請(qǐng)赴南昌半年余，后察覺寧王有圖謀不軌，遂佯狂得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲即病卒。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文徵明、徐禎卿并稱“江南四才子”，畫名更著，與沈周、文徵明、仇英并稱“吳門四家”。其繪畫擅長(zhǎng)山水、人物、花鳥各科。畫法早年受沈周、文徵明影響，多“吳派”痕跡，30余歲時(shí)拜周臣為師，主宗南宗“院體”一路，后泛學(xué)宋元諸家，自成一體。山水畫有粗、細(xì)兩種風(fēng)格：粗筆一路源自周臣，仿學(xué)南宋“院體”，然于剛勁雄健中別具清俊秀逸之韻；細(xì)筆畫屬其本色，更多文人畫筆意，景色簡(jiǎn)約清朗，用筆纖細(xì)有力，皴法靈活多變，墨色淋漓多變，風(fēng)格奇峭而又秀潤(rùn)。人物畫造詣也很深，兼善工筆重彩、工筆淡彩、白描、水墨寫意諸法，形神俱備。

仇英：仇英（約1505—1552年），字實(shí)父，號(hào)十洲，江蘇太倉(cāng)人，寓居蘇州。初為漆工，后改學(xué)繪畫。移居蘇州后得識(shí)文徵明，并拜周臣為師，主宗南宋“院體”，形成以嚴(yán)謹(jǐn)勁利為主調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格。中年時(shí)畫名漸起，經(jīng)常接受富商和收藏家邀請(qǐng)，至其家中作畫。嘉靖十六年（1537年）應(yīng)昆山鑒藏家周鳳來延聘居其家六年。爾后又至嘉興大收藏家項(xiàng)元汴家作畫，長(zhǎng)達(dá)十余年，其間廣泛接觸、觀摩和臨摹古代名跡，技藝大進(jìn)，尤其在繼承唐宋傳統(tǒng)的工筆重彩人物和青綠山水方面取得了突出成就。晚年與文徵明父子及其門生交往密切，又吸取了“吳派”文人畫之長(zhǎng)，使作品增添了清雅的氣息，其聲譽(yù)與沈、文、唐相并埓，有“吳門四家”之稱。仇英的山水以青綠重色為主，主宗趙伯駒和南宋“院體”，寫景真實(shí)又有所理想化，布局宏大繁復(fù)兼具明快清朗，繪建筑工致精確而不刻板，山石勾勒中兼施皴擦點(diǎn)染，規(guī)整中見放逸。畫樹則勾勒、渲染、夾葉、點(diǎn)綴并用，靈活多變，設(shè)色濃艷鮮麗，又注意色調(diào)的統(tǒng)一與柔和，顯得艷而不媚。人物畫亦以工筆重彩為主，尤善仕女，體態(tài)俊美，筆法細(xì)微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之稱。其作品雅俗共賞，對(duì)傳統(tǒng)的青綠山水和工筆人物有重大的發(fā)展。

仕女：“仕女”始稱“士女”，其原初的語義指未婚的男女，后來泛指男女。至唐代，朱景玄在《唐朝名畫錄》中記錄繪畫作品時(shí)已開始用“士女”一詞，它代表了一種題材內(nèi)容，在當(dāng)時(shí)，這類畫作主要內(nèi)容是描繪貴族婦女。宋代以后，“士女”與“仕女”并用，而“仕女”一詞漸為流行，其義指相貌秀麗的美女。

界畫：指依靠界筆直尺劃線的繪畫。以宮室、樓臺(tái)、屋木等建筑為表現(xiàn)對(duì)象，又稱“宮室”、“屋木”。

院體：亦稱院畫。是指宋代翰林圖畫院及以后宮廷畫家工致精整一路的宮廷繪畫。作品多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洹Ｄ纤卧寒嬙诶^承北宋宮廷繪畫“狀物精微”、“寫實(shí)之極”風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更加講求構(gòu)圖的簡(jiǎn)潔，強(qiáng)調(diào)畫面的空靈，又有新的發(fā)展。

焦點(diǎn)透視法：繪畫創(chuàng)作中將攝取的物象限定在一個(gè)視點(diǎn)、視向和視域的一種透視方法。以這種透視法創(chuàng)作的作品，畫面符合生活中直觀看到的近大遠(yuǎn)小的比例關(guān)系和造型原則，效果更為形象逼真。焦點(diǎn)透視法最早在西洋繪畫中應(yīng)用，清代早期傳入中國(guó)，在當(dāng)時(shí)稱為“海西透視法”。

焦點(diǎn)透視：繪畫創(chuàng)作中將攝取的物象限定在一個(gè)視點(diǎn)、視向和視域的一種透視方法。以這種透視法創(chuàng)作的作品，畫面符合生活中直觀看到的近大遠(yuǎn)小的比例關(guān)系和造型原則，繪畫的形象效果更為逼真。焦點(diǎn)透視法最早在西洋繪畫中應(yīng)用，清代早期傳入中國(guó)，在當(dāng)時(shí)亦稱為“海西透視法”。

透視：繪畫造型術(shù)語，以近大遠(yuǎn)小的規(guī)律科學(xué)地展示人物和景物的空間關(guān)系和遠(yuǎn)近層次，達(dá)到與現(xiàn)實(shí)生活的一致，成為寫實(shí)繪畫的基本法則。

鑲嵌：我國(guó)古代金工傳統(tǒng)工藝之一。鑄造銅器時(shí)，在需鑲嵌部位表面鑄成線槽，將松石、紅銅片或金銀絲、片嵌入凹槽，再打磨平滑。鑲嵌工藝始于二里頭文化時(shí)期，在春秋時(shí)期較盛行。

雕工：雕鏤之工。

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